Misteriozno i relativno malo poznata slika Gustava Klimta Portret Elizabete Lederer sada je najskuplje delo moderne umetnosti prodato na aukciji. I najskuplje koje je prodao Sotheby’s.
Portret ćerke najposvećenijeg pokrovitelja austrijskog umetnika, dostiglo je cenu od 236,4 miliona dolara. To je daleko više od cene plaćene pre dve godine za Klimtovu „Damu sa lepezom“ koja je oborila rekorde kada je prodata za 108 miliona dolara.
Klimtovo platno tako je postalo drugo najskuplje umetničko delo ikada prodato. Najskuplje je Da Vinčijev „Salvator Mundi“ koje je 2017. otišlo za 450,3 miliona dolara.
Provokativni intenzitet naslednice
Šta je to u vezi sa ovim skoro dva metra visokim likom 20-godišnje naslednice, čija jezivo izdužena figura kao da se krije u haljini od blistavo bele svile, što postiže tako zapanjujuću cenu?
Na površini, Portret Elizabete Lederer (1914–16) nema očiglednu raskoš poznatijih slika iz Klimtovog takozvanog „zlatnog perioda“. Lik Elizabete Lederer, nastao u poslednjim godinama umetnikovog život pulsira psihološki provokativnim intenzitetom.
Nacisti su konfiskovali Ledererovu ogromnu kolekciju Klimtovih radova nakon aneksije Austrije 1938. godine, uključujući i sliku Elizabete. Portret se ponovo pojavio na tržištu početkom 1980-ih.
Tada je ušao u privatni posed milijardera, naslednika kozmetičkog bogatstva Estée Lauder, Leonarda A. Lodera, koji je preminuo u junu 2025. Skriven decenijama od javnosti, portret je, u izvesnom smislu, čekao svoje vreme.
Kompleksni detalji
Nastao u početnim godinama Prvog svetskog rata, prizmatično egzaltiranje Lederer – ćerke Augusta i Serene Lederer, jedne od najbogatijih jevrejskih porodica u Beču – na portretu može se pročitati kao poslednji slavni dah Zlatnog doba iz kojeg je izašao.
Na prvi pogled, razrađeni niz varljivo ornamentalnih motiva pod uticajem istočne Azije – koji kruže oko mlade žene nasuprot nebeskog plavetnila – i implozivni mir njenih tamnih očiju prenose nas iz ubrzanog previranja evropske istorije, prevazilazeći vreme i mesto, navodi BBC.
Smelost zlata na koju se Klimt ranije oslanjao nije toliko nestala koliko se pretvorila, u nekoj vrsti obrnute alhemije, u neustrašivost živopisne, evokativne boje koja se graniči sa smelošću ekspresionizma.
Pogledajte pažljivije i videćete da portret vrvi od zadirkivačkih i kulturno složenih detalja.
„Rođenje Venere“ za novo doba
Unutar Elizabetine haljine i ogrtača, Klimt je istkao očaravajuću zaveru oblika i simbola izvučenih iz istočnoazijske umetnosti i iz sveta mikroskopskih medicinskih slika koje su tek dolazile do fokusa u naučnim krugovima u kojima se Klimt kretao u Beču.
Zmajevi na njenoj haljini podsećaju na tekstil dinastije Ćing, gde takva stvorenja predstavljaju kosmički autoritet i božanski odobreni autoritet cara. Njihovo sporo, kružno kretanje oko Elizabetinih butina, uzdizanje iz stilizovanih talasa, daje joj gotovo mitsko prisustvo kao ukrotiteljke elemenata i natprirodnih zveri.
Ovekovećivanjem Elizabetine lepote na takav mitski način, Klimt ne samo da laska svojim pokroviteljima. On, u stvari, ponovo izmišlja Botičelijevo „Rođenje Venere“ za novo doba.
Ovu grandioznu ikonografiju iz Istočne Azije nadopunjuju suptilniji oblici koji podsećaju na biomorfne forme. Njima se Klimt zaokupio dok je pohađao predavanja o teoriji ćelija i anatomiji koja je držao njegov prijatelj Emil Cukerkandl, profesor anatomije i patologije na Univerzitetu u Beču, 1903.
Spoj drevne mitologije i moderne nauke
Pažljiviji pogled na Elizabetinu složenu odeću otkriva rasute jajolike i koncentrične krugove koji se lako mogu odbaciti kao puka cvetna dekoracija. Ovi meki, amorfni oblici i motivi nalik ćelijama bogato se rimuju sa sličnim oblicima koji se pojavljuju u nekoliko Klimtovih ranijih dela. Stručnjaci povezuju njihovo prisustvo sa umetnikovim rastućim interesovanjem za embriologiju, hematologiju i strukture ranog života.
Ovi ćelijski oblici počinju da se spajaju u nerazvijen jezik koji je samo Klimt mogao da skoji. Suprotstavljajući simbole carske moći sa naznakama biološkog porekla i krvnih linija, on stvara portret koji radi na sve dubljim nivoima drevne mitologije i moderne nauke.
Još značajnije, ove suptilne reference na poreklo i identitet bacaju zastrašujuće svetlo na ono što se dogodilo Elizabet godinama kasnije, pod nacističkom vlašću.
Ponovno rođenje
Decenijama nakon Klimtove smrti, krajem 1930-ih, Elizabet se našla suočena sa sve većim ograničenjima i rastućom opasnošću zbog svog jevrejskog porekla. U izvanrednom činu samoodbrane, lažno je tvrdila da je Klimt, nejevrejski umetnik poznat po svojim brojnim romantičnim aferama, zapravo njen biološki otac.
Elizabetina majka, Serena, potvrdila je izmišljenu tvrdnju svoje ćerke potpisivanjem zakletve. Vlasti su prihvatile fikciju i dodelile Elizabet revidirani status koji ju je štitio.
Elizabetina priča, kako unutar tako i van okvira Klimtovog misterioznog portreta, jeste priča o izvanrednoj transformaciji, ponovnom rođenju i metamorfnom preživljavanju.
Udaljite se od uskog spleta suptilnih oblika koji definišu teksturu izvrsne odeće koju je Klimt istkao za nju, i sama figura mlade žene deluje nadrealno kao da odražava proporcije leptira (ponavljajući motiv u Klimtovoj umetnosti) koji se upravo oslobađa svoje svilene čaure.
Njena šarena haljina, koja elegantno pada iza nje, iznenada ima izgled klizavih krila koja će se blistavo raširiti. Da li Klimtovo kasno remek-delo zaslužuje zapanjujuću sumu koju je upravo dostiglo ostaje da se vidi. Ono šta je nesumnjivo su moć i neprocenjivost beskrajno regenerativnog genija njegovog portreta.
